許棠詠／採訪‧撰稿
當世界遭遇疫情肆虐，許多人待在家裡的時間變多，你是否也藉此機會，找到新的興趣或是找回過往的喜好？新生代插畫家Beryl Wu吳易陵(銘傳商設系校友)，在疫情半自我隔離狀態下，重新拾回手繪插畫創作，今(2022)年4月以曾獲「2021第三屆台北插畫藝術節」策展人獎的《everyday conversations》系列推出人生第一本畫冊，並在5/7-6/19於台中茶筆巷文具生活空間(台中市西區昇平街89號)舉辦個展，而其最新系列《What’s on the table?》5/20-6/19也將在基隆前藝室(基隆市港西街4號)開展。
「我是個瘋狂於改變的人」是吳易陵在2015年於銘傳大學商業設計學系畢業時，在自傳上為自己寫下的註解。不喜歡受拘束的她，畢業後在廣告公司上班僅有短暫半年，隨後辭職開啟自由工作者生涯。期間從事過平面設計、插畫、網路藝文雜誌的文字專訪編輯等。還因為延續畢業作品《延平北路789》，參與了社子島的社區營造活動，體內的瘋狂基因，讓她成為名副其實的「斜槓青年」。
重拾手繪 找回喜悅
為探索視覺語彙表現背後的策略跟研究，吳易陵毅然決然地放棄經營2年穩健的接案人脈，遠赴倫敦Ravensbourne University攻讀設計管理碩士學位。2019年畢業後，繼續留英從事平面設計相關工作，卻不敵全球遭到疫情侵襲，開始半自我隔離狀態。
吳易陵自嘲，隔離對她來說，似乎是得到一種解放和自由的感覺，打發空閒的時間索性就開始畫圖，隨意想到什麼就畫什麼。她以「非常非常喜歡」形容重拾手繪的感覺，雖然不用工作，她還是每天早上7點多就起床，坐在桌子前畫圖，也不知道為什麼，就是停不下來，一直畫圖，沒有主題、方向或是風格。
2020年末返回台灣的她，還沒確定自己的下一步是什麼，於是和在英國認識的設計師Boyu陳柏宇，一起製作帶有濃濃思鄉之情的《島物》月曆，以色鉛筆描繪出台灣經典傳統食品及物品，王子麵、養樂多也都成為畫作的素材。完成《島物》之後，吳易陵才慢慢確定了自己的創作風格，希望自己的作品可以帶給他人生活不同的色彩。
透過作品 看見自己
提起首個系列作品《everyday conversations》，吳易陵表示是誤打誤撞發展出來的。自從畫了第一幅《Before kiss. / After kiss.》後，因為喜歡這樣的創作形式，便延續了下去，不知不覺中完成了一系列的作品。起初沒有特別思考創作方向，是在繪畫的過程中發現對於女性的身體、性和生活表達特別有感觸，也是在創作過程中，一邊與自己「對話」和對自己心理諮詢。
作品以帶點灰色地帶的幽默，把日常生活接受到的訊息、觀點，透過自身的濾鏡，重新詮釋。用一問一答以及前後對比的表達形式，創造出一個看似日常，卻又別有用意的對話，創作手法以鮮豔濃稠的顏色表現，看似平面的圖像卻藏有細節在其中。該系列獲得2021第三屆台北插畫藝術節策展人獎，並集結成冊，成為吳易陵人生的第一本畫冊。
今年推出的最新系列作品《What’s on the table?》，以桌上有什麼「物品」的疑問句作為起點，思考物件與人類行為的關係。將日常隨處可見的物質物品添加各自的使用軌跡在其中，讓觀賞者可以感受到物件所經歷過的人為行為，並進入那個物件所存在的世界。創作上更大膽使用大色塊和鮮豔的色彩，並加入壓克力等媒材，嘗試在更多媒材之中，確定自己創作的脈絡。
邊走邊學 熱情面對
對吳易陵來說，創作至今都還是全新的嘗試，過程會遇到許多挑戰跟自我懷疑，一路上都是處於邊走邊學的狀態，但她以「熱情」真誠地面對自己想做的事情，且保有骨子裡的「瘋狂」特質，今年5月將帶著以上兩個分別聚焦在日常「對話」和「物品」的系列作品，選擇在相差155公里距離的台中、基隆同步舉行個展，並將分別舉辦兩個小型實驗創作活動「似言繪」、「似物繪」，邀請觀眾分享一句話或一個物品，她將透過畫筆，為觀眾重新詮釋。
詳細的展覽與活動資訊，可以關注Beryl Wu 吳易陵的Instagram︰beryl510。
