銘傳藝術中心Steven Holl水彩展亞洲首展 核心合夥人Roberto Bannura解析從手繪到建築的創作歷程

【本刊訊】一幅水彩，如何轉化為可親身感受的建築空間？銘傳大學藝術中心桃園館推出亞洲首次展出的「Steven Holl：Drawing as Thought」水彩展，精選國際建築大師Steven Holl的84件水彩作品。配合展覽，亦特別邀請Steven Holl Architects核心合夥人Roberto Bannura來台，10/7於桃園校區FFB101國際會議廳，以「Steven Holl的水彩創作、設計思考與建築實踐」為題發表專題演講，吸引逾百位建築系學生參與，也有來自國際資訊學程的外籍學生到場聆聽，展現建築藝術跨越領域與文化的交流魅力。

此次展覽由銘傳大學藝術中心前任館長李芝瑜於卸任前促成，為師生帶來近距離探索國際建築大師創作思維的珍貴機會。Roberto Bannura指出，Steven Holl的建築作品一直是始於水彩畫的創意發想，透過水彩探索建築的空間、光影與設計概念。此次展覽選在亞洲第一所美國認證的銘傳大學舉行亞洲首展，透過展覽與講座相互呼應，引領師生從紙上的水彩走入建築的思考歷程，格外具有意義。

Roberto Bannura以Steven Holl的水彩創作為主軸，結合設計思維與國際建築案例，說明繪畫如何貫穿建築設計的各個階段，從概念發想、形式探索、光線與空間研究，到設計溝通及材料細節推敲，水彩始終是構思與探索的重要媒介。他指出，事務所雖運用建築資訊模型（BIM）、人工智慧（AI）等數位工具，仍將手繪與實體模型視為重要的創作方法，透過不同工具的相互驗證，逐步將構想轉化為具體空間。

演講中，Roberto Bannura以早期「橋」的構想、芬蘭赫爾辛基Kiasma當代藝術博物館，以及捷克奧斯特拉瓦音樂廳等案例，呈現圖像逐步發展為建築的歷程。他表示，團隊並不追求固定風格，而是回應各個基地的環境條件、公共生活與使用者感受，發展獨特的建築設計。水彩所承載的自然與文化交織、光線變化、公共空間連結，以及行走與停留的體驗，都須經過模型驗證、技術分析與團隊協作，才能落實於建築之中。

除了設計方法，Roberto Bannura也分享理解創作背景的重要性。他指出，設計者創作時接觸的音樂、詩與周遭環境，往往蘊含圖像背後的情感與思考；團隊若能掌握這些線索，便更能理解創作意圖，將畫面中的感受轉化為人們可親身體驗的空間，讓建築成為藝術、環境與生活相互交會的場域。

演講結束後，Roberto Bannura在銘傳大學設計學院副院長李芝瑜陪同下，前往藝術中心展場參觀，並分享他最喜愛的Steven Holl作品之一——美國西雅圖大學聖伊格納修斯禮拜堂（Chapel of St. Ignatius）水彩手稿。這幅創作於1995年的夜間透視圖，以水彩與鉛筆描繪建築，也讓觀展者得以從手稿近距離感受建築構思與光影表現之間的關係。

「Steven Holl：Drawing as Thought」水彩展於銘傳大學藝術中心桃園館展出至10/23，展期只剩最後一星期，免費開放參觀。歡迎全校師生及喜愛建築與藝術的民眾把握機會，透過84件水彩作品走進Steven Holl的創作世界，探索從紙上思考到建築實踐的豐富歷程。