通識教育中心助理教授／許美玲
編者案：繼共同教育學院主辦，台灣戲曲中心國光舉團協辦，4/14-25在中正紀念堂美齡廳，展出通識教育中心助理教授許美玲博士個展《東方舞戲創作三部曲》，展出作品以油畫呈現舞戲文物、舞戲藝術後。由中央研究院戲曲院士曾永義教授新編崑劇之美《蔡文姬》，此劇碼由曾院士學生許美玲創作，透過油畫呈現舞蹈身段、音樂節奏與崑曲美感巧妙結合。
12/1-8許美玲的油畫個展在台北國軍文藝活動中心藝術廳翩然現身，12/2(六)上午十點舉行開幕式。配合這場個展，曾永義院士11/28(二)上午十點特別應邀前來本校台北校區音樂廳進行專題講座，暢談「千古胡笳怨—崑劇之美《蔡文姬》」。中國文學史上極負盛名的才女蔡文姬，表現在文學、音樂、書法三方面的出眾才華；而畫家如何融合詩、樂、歌舞，以油畫揮灑出崑曲表現蔡文姬豐富的情感與思想內涵。
在油畫創作上，融合音樂、舞蹈、文學、美術等各種藝術特質，將傳統中國畫加以變體，由具象到抽象，從有法到無法，隨著舞戲畫家文物鑑識與舞蹈的經驗，創造抽象動人的新奇美感。
完成運用融合寫實、抽象「東方舞戲」創作三部曲：第一部－崑曲，第二部－漢、唐舞戲，第三部－無調性現代曲，以油畫之筆觸呈現中國書法寫意之氣韻後。再結合由中央研究院戲曲院士曾永義教授新編崑劇之美《蔡文姬》(名琰)，推出新的油畫個展。
《蔡文姬》是中國文學史上極負盛名的才女，表現在文學、音樂、書法三方面；從而有了五言〈悲憤詩〉、騷體〈悲憤詩〉和〈胡笳十八拍〉膾炙人口的作品。由藝文中心主任林宜毓舞台設計，台灣京崑劇團演出，藉由新編崑曲表演呈現才女蔡文姬一生的風采。
創作第一部－崑曲，創作靈感主要來自曾永義院士崑曲編撰-《蔡文姬》、《梁祝》、《桃花扇》、《青白蛇》、《楊妃夢》、《霸王虞姬》、《西施》…，透過畫筆描繪曾永義院士心中瑾瑜與內蘊華彩；還有洪惟助教授編撰的《牡丹亭》，以及國光劇團演出的《快雪時晴》、《三個人兒兩盞燈》….等新編京劇。透過舞蹈身段、音樂節奏與崑曲美感巧妙結合，融合詩、樂、歌舞，表現崑曲豐富的情感與思想內涵。畫作背景抽象、自由線條色彩，表現舞袖冠帶飛揚，體態婀娜的舞戲神妙境界，符合傅毅在《舞賦》中所言”顯志”與”名詩”的境界。
創作第二部－無調性現代曲，來自畫家豐富舞蹈、遊歷經驗，由肢體延展起始，透過線條、色彩與形象，強調繪畫的平面性，不具體描繪物象，是寫實透視繪畫的反動。
油畫的創作，來自舞蹈經驗，由肢體延展呼應抽象畫表現，將中國書法與舞蹈肢體合一，再運用滴畫技法、圈點暈染與全方位視點構圖，融合線條、色彩與形象，是現代畫派風格，強調繪畫的平面性，沒有寫實物象，是透視繪畫的反動。曾追隨李丹的芭蕾，繪畫師承孫家勤仕女畫與鄭善禧民俗畫風，西畫則接受吳承硯、單淑子老師指導，持續創作不懈。
歷經台北故宮博物院多年書畫鑒識課程，結合繪畫史學，完成佘成教授指導碩士論文《北宋瀛山圖之研究》與曾永義院士指導博士論文《宋代樂舞伎之研究》。1992年後，經常利用教學課餘遊歷作畫，足跡遍及歐、美各地，深受西班牙畢卡索、達利，以及南法馬諦斯、夏卡爾作品的影響，獲得極佳的創作體驗，「融合中國書法的線條與油畫色彩的變化，表現中國崑曲詩、舞、樂融合美感意境，可以是創作的真正主題與方向」。
從2002年創作迄今，持續推出個展和參加聯展，作品Stavinsky Firework 煙火 油畫15F獲銘傳大學典藏，而城市大學、華岡博物館、中央研究院文哲所、國立中正大學也典藏抽象油畫、敦煌45窟菩薩、舞樂畫像石、畫像石盤鼓舞圖等油畫創作。
熱愛教學，熱愛創作，熱愛藝術，在藝術創作的路上，透過展覽作為藝術觸媒，分享油畫美的意境，進入寧靜自在的世界，開啟優雅從容的心靈，激颺律動跳躍的步伐。
千古胡笳怨，崑劇之美《蔡文姬》，由一場中央研究院戲曲院士曾永義的演講揭開在銘傳音樂廳11/28序幕，再由個人油畫展接棒在台北國軍文藝活動中心展出，12/2在新開幕的台灣戲曲中心，台灣京崑劇團壓軸演出崑劇，敬請熱請參與經典藝術大結合，並期待你的踴躍參與！
文教話題｜新編崑劇之美《蔡文姬》
