2026哥本哈根三日設計節 銘傳品設系劉開平老師展出雕塑容器系列作品

【本刊訊】銘傳大學商品設計學系講師、產品設計師暨藝術創作者劉開平6/10-12受FANZI跨藝廊與創意策展平台策劃的《Welcome. Slow Down.》展覽邀請，攜手台灣設計師前往丹麥參與國際設計盛會「2026哥本哈根三日設計節（3daysofdesign）」，展出《Suns》、《Cubes》及《Layered Cave》三大雕塑容器系列作品，與來自歐洲、亞洲等地設計師共同展演，向國際展現台灣當代設計的創作實力與工藝美學。

此次展出的雕塑容器系列，以不鏽鋼管、板材與金屬桿件等材料為創作基礎，透過重複排列與結構組構，將雕塑語彙轉化為兼具藝術性與生活機能的器物設計，展現藝術、工藝與產品設計相互融合的創作理念。

其中，《Suns》系列運用圓形、半圓形及四分之一圓等幾何元素，構成不同尺度的容器，可依附牆面、置於角落或獨立陳設於空間中。作品藉由放射狀結構與光影變化，營造豐富的視覺層次，同時兼具花器、收納等生活功能，展現雕塑與空間對話的多元可能。

《Cubes》系列則以大量立方體單元堆疊組構，創造富有節奏感與動態感的造型，並透過光影交錯呈現鮮明的立體層次，可作為鋼筆、蠟燭、單枝花卉等日常物件的容器，使功能性與藝術表現自然融合。另一系列《Layered Cave》則以法國長棍麵包（Baguette）為靈感，運用食品級不鏽鋼板材經挖孔加工，形成富有空間感的雕塑結構，並結合模組化設計，提供多元展示與擺放方式，重新詮釋器物與生活之間的關係。

劉開平老師長期跨足產品設計、工藝設計、裝置藝術等創作領域，擅長透過材質實驗與形式探索回應社會現象，設計思維融合工藝、藝術與建築觀點，曾參與產品設計、家具設計、食物設計、互動燈具、裝置藝術、竹染創作及工業技術研究院等多項專案。目前於銘傳商品設計學系教授《產品設計》、《電腦影像處理》及《電腦向量繪圖》等課程，持續將創作經驗融入設計教育。

3daysofdesign為哥本哈根一年一度最具代表性的國際設計盛會，也是北歐設計週的核心活動，自2013年創辦以來，已成為全球設計師、品牌、藝術家與創意工作者的重要交流平台。今年以「Make This Moment Matter（讓當下別具意義）」為主題，倡議在快速變遷的數位時代中，透過設計重新建立人與空間、物件及生活之間更深刻的連結。

本屆設計節將哥本哈根劃分為八大設計展區，串聯展覽、品牌展示、裝置藝術及城市街區，讓設計深入城市生活，展現文化、歷史與當代美學交織的多元風貌。劉開平老師受邀參與此次國際設計盛會，不僅讓台灣當代設計創作登上世界舞台，也彰顯銘傳大學商品設計學系在設計教育、藝術創作與國際交流上的深厚實力，持續拓展台灣設計與世界接軌的影響力。

圖片來源／kaiping_liu