撰文．攝影／吳隆浩 (Andy C Wu) ｜攝影美學社指導老師｜
從前，每天都被要求練習寫日記，對當時還不熟稔文字表達的我，總是敷衍地紀錄下每天早餐吃什麼。過了整學期累積下來無數篇的日記，只要翻開第一頁，就能「一言以蔽之」全部讀完。那時候還不明白，簡單平凡的生活，處處藏著不凡的美好。 自從數位相機與智慧型手機普及，攝影不再是遙不可及的事。在接觸攝影之後，感覺平常生活周遭，再微小的事物都變得有趣，再平凡的經歷透過影像，都能在往後變成會心一笑的回憶。從那刻起，我決定用影像來寫日記。而這次不再是流水帳了。
——
＞＞觀察陰影，尋找光
在寫日記前的第一件事，是學習「在平凡中看見光，在光裡尋找美。」一開始，這件事情並不容易。每天早上醒來，我們就是活在明亮之中，「陽光、空氣、水」，這三個詞掛在嘴上，說起來毫不費力，但說著說著卻也是最容易被我們所遺忘的東西。 不過說到底，該如何掘取光線呢？我個人覺得最簡單的方式，就是尋找影子。畢竟有光就有影！找到影子後往回看，就會得到光。而透過影子的形狀與方向，我們可以了解光的亮度強弱、以及光的方向性。發現光之後，便可以嘗試抓住它。一開始可以從黑白攝影下手，把顏色從你的眼界上關閉之後，你便能夠更細細體會光影的變化，也能夠發現影子有無窮呈現的方式，不同影子的明暗對比也能形成各種有趣的形式。我自己覺得這是一個很好的自我訓練方式，一個追尋光的過程。
>>切割畫面，畫面平衡和諧
順利習得「捕捉到光影的變化」這項技能之後，便能善用光線與影子們來切割畫面，讓畫面的每個角落、每個物件的比重達到平衡，整體看起來乾淨一致。 但其實也不用一味地全都是直線的切割，可以善用生活中看到的曲線，重新分配畫面的重量，有時候也會有意想不到的結果。運用不同的陰影明暗，去切割不同的區塊，即可創造出一種較為活潑、看起來沒那麼呆板的畫面。這其實是我個人拍攝時的習慣，也可以說是怪癖，就是特別鍾愛物件的「局部」。有一種在大千世界中，細數當中美好細節的感覺。朋友之間很常問我「這是在哪裡拍的？」我每次都笑笑著回覆「這個在台北。而我把所有的寶藏都留在那裡了，想要的就去尋找吧！」
此外，我也發現到一件事，當你無法在一個畫面當中獲取到足夠的資訊時，我們的想像力會自動地腦補成我們所熟悉的事情，也就會變成，同樣一張照片，觀者卻有千萬種不同解讀。
>>色彩計畫
在逐漸熟練對光的掌握度之後。便可重新打開色彩的開關，學習新技能「培養自己對於色彩的敏銳度」，什麼顏色是互為鄰近？什麼顏色互為對比？例如，我最愛去的「我都念IKEA」的標誌，就是最棒的對比色。藍底黃字的招牌，在整條路上無比搶眼，也默默的搶走我的無數金錢；雖然招牌是人為的，但是我們也是在大自然中學習，好比花卉，各個奼紫嫣紅，就是我們最好的素材。掌握顏色，就能夠掌握眼球。宛若IKEA的招牌。倘若不希望荷包大為失血，倒是有一種相對便宜的練習方式，在路上連續記住十個經過你身邊的人，他們的穿著打扮，什麼顏色的上衣、褲子、鞋子、背包、到配件的顏色等等。如能達到倒背如流的境界，那便是另一個新世界。
>>學會等待
「想要成為攝影師，你必須從走得很慢開始。」張雍說。
好的作品不會橫空出世，畫面中顏色的排列也不會是永遠你想要的樣子。這時候我們就必須適時的去構思我們的畫面，等待或是安排。我個人比較偏好與大自然和諧共生，所以等待就變成了我的選項，不過也不是痴痴地空等，有時候我還是會先預設陷阱。如左下方這照片，那天去剛好看到有一台紅色的復古跑車，當下便閃過這樣的念頭「如果它待會開走，對映著群山的綠、天空的藍，應該會很美麗吧？」便開始尋找能呈現心目中最完美影像的角度，車子必須開到哪裡才要按下快門？默默把畫面反覆想過幾次，然後便是開始摒息等待。約莫二十分鐘之後，才有如此趨近心中那絕美的畫面。
>>選定好器材，並像是對另一半一樣，愛上他
雖然科技日新月異，但衣不如新、人不如故。把你的器材當做另一半來疼，每天帶他出門、上山下海、賞花賞月賞秋香。「能每天都背著出門的，才是好相機。」我個人是選擇使用底片相機，在追求速食文化的數位時代，回歸最樸實的拍攝方式。很多人問我為什麼做出這樣的選擇，我認為底片相較於數位，中間少了電腦的演算，彷彿不再備受控制。而底片對於光的反應，是化學性的，比起數位，似乎更貼近大自然、更有生命力。另外，在拍攝底片時，因為少了電腦的輔助，沒有機器幫你算曝光值、自動對焦。在拍攝的那一刻，整個時空似乎都平靜了下來，你所專注的，只剩下你眼前的景色伴隨著你的呼吸與心跳。「拍底片不是什麼比較厲害，而是心態上認真一點。因為張張都是錢嘛！」
>>瘋狂拍的同時，適時地停下腳步，回頭看看自己
每隔一段時間，我都會重新檢視自己所拍的照片，並且挑出那個階段心目中的前十名。而何謂好的作品？「好」不是建立在網路平台上聲量的多寡，好或不好，只有自己才知道，那是每個人心中的一把尺，一種自我的要求與實踐，一種對於美的評斷。 「你把一張照片洗出來，貼在每天起床都看得到的地方，如果一個月後，它還是安穩如初的黏在那，那它代表了在你心中的地位。」一個老師曾如此對我說過。 這一張，算是我最常拿出來分享的作品了。拍攝於六年前，我人生中的第5捲底片、第181張底片影像。當時手中拿著第一台自己買的底片相機，第一次拍櫻花。看到蜜蜂的當下，手超級抖，畢竟要自己手動對焦、而且還是70-200mm的長鏡頭，視野範圍超級小，現在想想都很可笑，當時連過片都還不夠果決，但在反光鏡放下來的那一刻，我就知道「中了！」大叫一聲還驚動到旁邊的老爸，只看他的臉上只有狐疑，而我卻笑臉滿盈。 「埋首春日的花香。」它掛在我的床頭上，五年有餘，每天看都會想起當初拍攝的當下，那忐忑不安的心情，以及知道成功拍下後的雀躍不已。每天看，都不會膩。
>>就算是同樣的景點，也要嘗試不一樣
雖然會有自己喜歡或習慣的題材，但在歸納出自己的口味之前，總是會進入一個階段的茫然時期，就算是出去走走，也可能會淪為怎麼拍都是跟大家一樣得窘境。這時候我會慶幸一陣，因為有這種自覺的時候，就是突破的契機！如果我能找出一個跟別人拍起來不太一樣的角度，是不是又成長一些了呢？「只要每次多跟別人不一樣『一點點』，不用多，就一點點就好，日積月累之後，你就能跟別人不一樣。」多嘗試用不同的角度、或更換鏡頭的焦段、要廣角一點抑或是要特寫一點，透過自己在內心中反覆的答辯，往往都能另闢蹊徑。這個過程是讓我又悲又喜的思想碰撞。只要跟別人稍微不一樣，你就會找到前往新世界的鑰匙。
>>放下相機，用心生活
相機或手機畢竟只是一種傳達的媒介，而在試圖表達的同時，有時也要適度的放下器材。用我們與生俱來的相機──眼睛，好好去感受這個世界、好好地享受生活。 我們註定在不同的時間遇見不同的人，經歷不同的事，拼拼湊湊成就了現在的我們。而我們能做的，就是透過快門凝結美的瞬間，好好撿起碎片，好好珍藏。
生活專題｜ 在平凡中看見光 在光裡尋找美
