【847】商設藝廊>>浮光掠影-高志尊典藏作品展

1987年赴九州產業大學,師事日本大師植田正治。受老師影響開始以手工製作彩色作品,1990年、2000年分別在「夏門攝影藝廊」、「台北攝影藝廊」發表「光的調色盤」系列Ⅰ、Ⅱ個展,其後出版攝影集《光的調色盤》。 在有限的時間已經被上課鐘響切割的瑣碎之際,高志尊仍固執地選擇手工沖放、甚至日光曬印作品的古典技法,在數位科技進展快速的今天,恐會令多數的年輕創作者難以理解。其實,和多年來始終選擇「純攝影」的表現形式一樣,是因為自己頗能在手工這種悠悠緩緩的製作過程中,享受創作所帶來的成就與滿足!這亦足以解釋十餘年來,何以始終堅持克難式旅行的原因。在每一段極簡行曩的異境漂流中,旁人看來何苦來哉的雙腳行旅,筆者始終能自得其樂!這樣的態度反應在作品的形式和內容當中,也就非常自然了。 2007年底聽聞「西霸彩色相紙」(Cibachrome Print)即將停產的消息時,立即重新製作了五套絕版的西霸彩色作品,每套數量為25張,分別選輯自「光的調色盤」和「印象‧漂流」(2006,「台灣國際視覺藝術中心」個展),作為向高品質彩色手工暗房告別的紀念。第一、二套作品已於2008年(台灣國際視覺藝術中心)、2011年(「Taipei Photo攝影拍賣會」售出。 本次展出的是該系列的數位輸出版,乃作者以EPSON「藝術微噴」K3墨水親自製作的同系列作品。雖早在1999年即從日本帶回EPSON相關器材,輸出拼貼的巨幅肖像作品,(2002,「台灣攝影家群像」個展,「銘傳藝術中心」)。然而和今日正式從「銀塩相紙」邁向「藝術微噴」的宣告,意義是不同的。西霸彩色相紙」令人激賞的玻璃質感,短時間內或許不易被數位列印技術模仿,不過,從藝術家的角度而言,如何巧妙地將創作思維融入新媒材的適性,應是每位視覺藝術創作者必須要面對的課題! 浮光掠影-高志尊典藏作品展展覽時間102/02/24(一)-03/08(五)截止,歡迎全校師生蒞臨設計大樓3樓欣賞。

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