新媒體類型公共藝術的發展
文。圖 / 建築系副教授 / 褚瑞基
銘傳大學有數媒系、品設系、建築系；這三個系的學習內容如將其揉合後，就可成就一種新媒體類型公共藝術。
要定義「新媒體藝術」太沉重；用一個較為一般通俗的認知，所謂「新媒體藝術」便是運用「新科技」去進行藝術的探索；而其關鍵來自於兩項：一、相較於傳統藝術的生產，它透過「科技」介入進行生產；二、相較於傳統藝術形式的呈現及體驗，它較為動態、彈性、多元，及互動。
在公共藝術的領域中，「新媒體藝術」有其本質上的問題，很難被接受；其原因來自於「新媒體藝術」有其維護以及後續管理的疑慮；一般機關很難接受一種後續維護困難的「藝術」；此外，新媒體藝術儘管強調互動的個性，但其為一種以程式指令，或是以固定機械或是數位模組所引導的運作，其重複的知覺經驗，會導致藝術體驗的疲乏，而最終讓藝術體驗失去效果。
儘管有這兩項缺點，但自從公共藝術的制度於1997年被建立後，「新媒體」公共藝術自2000年起便不時出現；一開始先以一種實驗型的方式出現，接著配合公有建築的屬性( 常是科學園區設施、捷運、學校 )而逐步成為一種可被接受的藝術型態。
根據「新媒體藝術」類型中最常被看到的數位類型作品，分享給大家，同時也鼓勵銘傳設計學院能有機會由數媒系的課程結合資工、品設、建築，一起參與公共藝術的設置。
數位型公共藝術
最早以「新媒體藝術」呈現在1%公共藝術設置中的來自於幾位藝術家及團體，包含: 林書民、陶亞倫、林俊廷(青鳥)、袁廣鳴等；接著黃心健、許宗傑、林珮淳、江洋輝以及台北數位藝術中心藝術家團體，開始有一些作品出現。參與數位類別公共藝術也包含國外藝術家，這其中包含三浦光一郎等。其中值得提出介紹的幾件作品介紹如下:
化境 / 南港展覽館 / 2004 / 林書民
本作品以全像式攝影手法與雷射立體影像將手轉變成機械組裝之手，以此演繹過程象徵人類文明演化的經驗。當人們在走廊上移動時，向一個景窗內觀看，此時一隻手會逐步變化以手語姿態逐步改變。
旋 / 板南線昆陽站 / 2006 袁廣鳴/晶矽族群
在昆陽站地面層的圍欄上，有一片片玻璃，其中的人馬影像，具有一感應啟動裝置；當人們靠近它，它們開始搖啊搖，有如在人群茫茫中奮力前進。馬的意象暗示車的功能，車子載著我們前進，邁向目的地。
小點點的城市夢遊 / 2006 / 林俊廷
十字路口的等待，像是我們在城市空間中遊走的一段插曲，我們停下來觀看、無意識地冥想、作白日夢。這作品將生活中的視覺經驗－號誌小綠人，透過幽默、創意的簡單動畫及互動（透過人行道旁的紅外線感應器），將安靜的牆面，轉變成一個充滿趣味與想像的「城市舞台」；部分圖型由市民參與活動徵求而來。
86400 / 2006 / 許宗傑
86400顆紅色LED，代表著一天之中所有秒數的總合，但86400分成兩邊各43200；A側自一天當中的第一秒鐘開始就全部點亮，而另一側B側的韻律正好相反，隨著時間流逝，每過去一秒鐘便會有一顆燈熄滅。待全部熄滅後，下一秒鐘裡牆邊的第一顆燈又被點亮。這一件非常哲學性的作品有一個相當深省的啟發。
許宗傑在機場的另一件數位藝術型作品「途中」，則將利用120組LED字幕機同時顯示世界24個時區的120個城市名稱在同一個時空中，透過玻璃及鏡面產生時空交錯的迷離感，旅行中猶如在不同的「途中」移動。
藍天之子 / 2009 / 林珮淳
林珮淳老師曾在銘傳任教，2009在師大附中的作品是一件邀請同學即時互動的作品。以3D動畫及互動遊戲Beagle軟體，帶領同學創造一個虛擬的校園。當同學啟動互動機制時，他們的臉立即被擷取於作品中的一顆水晶球動畫內，它可自由飛翔於校園內各個空間。
數位型公共藝術在教學的應用
在數位型公共藝術中，目前對於國高中頗具吸引力，也能作為學生正規教育的補充教材及學習，甚至開啟學生未來生涯規劃的選擇。
大園國中於2018年完成的公共藝術組件中包含兩件大型的數位藝術。由「動態自造實驗室」(北藝大新媒藝術系畢業背景)所完成的作品，可擷取學生在螢幕前舞蹈或移動狀態，並回應螢幕中另一組對應身體的舞蹈；另一件作品則會展現學校樣貌的各種卡通化圖像，並進行演化，或由學生自行創作內容置入。上圖這兩件作品就深得學生喜愛，下課時，其前方常聚集學生跟其互動，或進行相關的教學活動。
註：本文作者褚瑞基教授除在銘傳建築系任教外，亦兼教育部、苗栗縣、桃園市、新北市等地公共藝術審議委員。
