通識教育中心教師 柳百珊
如果失聰的貝多芬能親臨舞作
就能看見第九號交響曲的樣貌
一般認為，音樂是聽覺藝術，而舞蹈是透過肢體表現的視覺藝術，音樂和舞蹈是不同的表演藝術型態。當然，以感官來區別，音樂和舞蹈是分開的，但您發現了嗎？跳舞的時候需要音樂，而且我們也常在聽音樂的同時，不知不覺地跟著音樂打拍子，甚或有一股跟著音樂翩翩起舞的衝動！所以說，音樂和舞蹈儘管不同，卻密不可分！
看得見的交響曲
2017年上映了一部紀錄片叫《舞動貝多芬》，以現代芭蕾舞的方式演繹《合唱》交響曲，完全將舞蹈的視覺畫面和交響音樂融合在一起，音樂不只有「聽」，還透過肢體的律動延伸出「看得見」的詮釋。
在這部影片中，音樂和舞蹈就是最重要的兩個部分。以舞蹈而言，靈魂人物是20世紀的最偉大的編舞家之一—莫里斯‧貝嘉（Maurice Béjart），1927年1月1日在法國馬賽出生，1987年在瑞士洛桑成立「貝嘉芭蕾舞團」，成為當代最知名、最成功的芭蕾舞團之一。
沒有現身的關鍵人物
而另一位關鍵人物是一位音樂家，從頭到尾沒有「現身」，卻如影隨形，他就是—樂聖貝多芬。
《合唱》交響曲就是貝多芬的第九號交響曲，在他最後一首交響曲中，首度將「人聲」引進交響曲中。最後的第四樂章，以重唱和合唱的方式，唱出德國詩人席勒的詩：歡樂頌 (Ode to Joy)。歌詞主要的內涵是：
啊！朋友，不要這些調子！
還是讓我們提高我們的歌聲
使之成為愉快而歡樂的合唱！
歡樂！歡樂！
歡樂女神聖潔美麗
燦爛光芒照大地！
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿裡！
你的力量能使人們
消除一切分歧，
在你光輝照耀下面，
四海之內皆成兄弟。
從1795年，貝多芬25歲開始，就以席勒的《歡樂頌》為基礎，寫下了樂曲的草稿，一直到1824年終於突破難關完成全曲，前後花了將近30年的時間，幾乎占了他一生一半以上的歲月，而這時的貝多芬不僅已經進入晚年，也完全聾了。
交響曲首演結束後，台下的觀眾即刻歡聲雷動，但貝多芬絲毫不知作品大受歡迎，直到女低音將他轉身面向觀眾時，他看見聽眾起立鼓掌致敬的情景，才知道自己最後一首交響曲真的成功了！
交響曲的新嘗試
貝多芬沒有親耳「聽到」他的第九號交響曲，但他把人聲加入交響曲的創舉，卻啟發了20世紀編舞家貝嘉的另一個嘗試：把身體當作樂器，每一個動作或跳躍，都像音符一樣，活靈活現地展現在眼前！
貝嘉在1964年就以芭蕾舞的方式，演繹了貝多芬的音樂；時隔半個世紀，貝嘉芭蕾舞團、東京芭蕾舞團與以色列愛樂盛大合作，2017年，在貝嘉的基礎上重新演出，徵召了200多位來自不同文化、種族和背景的舞者共聚一堂，從排練到正式演出，處處展現出合一的精神，這也是貝多芬所強調的：四海一家皆兄弟—博愛精神的最佳寫照！
席勒和貝多芬都曾身處法國大革命與拿破崙大軍席捲後的歐洲，經歷共和與復辟之間的拉鋸，兩百多年前他們就已疾呼：億萬人民應互相擁抱！但人類卻不斷對立，招來更大劫難的戰爭，反襯著四海一家的理想。但願人們不只繼續哼唱這首前人留下來的歌，更願歌詞的境界早日實現，每一個字都成為構築人間天堂真實的能量！
無論如何，貝多芬第九號交響曲《合唱》，是一生中一定要聽過的音樂，千萬不要輕易自外於這不朽的傳奇；《舞動貝多芬》紀錄了舞蹈和音樂跨時空的珍貴共鳴，在你聽過、看過之後，就能體會：藝術是活的，正如生命一樣不斷尋找出路，並繼續延續，創造出光亮，成為人類的希望！