自然素材在平面創作上的轉化 在平面設計的創作表現媒材上，主要在於創作海報、期刊設計、廣告設計等。設計者如果只單純的編排鋪陳畫面，便屬於剪輯的視覺美感，直白的呈現。若能將這些自然的物象轉化為訴求的符碼，經熟悉的手法予以重構，也許簡化或複合成為全新的畫面。它可能是攝影，也可能是插畫，甚至以紙雕等等呈現。 諸多設計師在自然素材的運用上各有所擅，創作實驗成份高低，其意義自是不同。個人涉獵自然題材廣泛，引用「形而上」「形而下」的概念作了分割，「形而上」者重視精神面的表現，引人沉思，屬於心靈層次。〈易經·繫辭〉說：形而上者謂之道；形而下者謂之器。設計是種「道」與「器」相互為用的專業工作。基本上，「形而下」的設計著重字型、行間、字間、版型、閱讀機能、版面的層次感、圖文的互動關係……等等。「形而上」的設計則是運用符號濃縮過的符碼，轉化運用再咀嚼，耐人尋味的創意呈現。以下兩者各舉分類： 一、鯨豚圖鑑：因為崇尚自然保育，所以受「中華鯨豚協會」之託，繪製設計了常出現於臺灣東部海域的32種鯨豚，協會提供了相關的書籍、相片，自己也多次上賞鯨船觀察生態，甚至近身觀察鯨豚協會的解剖工作。草繪時，先由鯨豚專家指導修正特徵、色澤等等，費時半年才繪製完成。設計時，依鯨豚大小、種類編排，使人一目了然即知相互的比例關係。這件工作非常有意義，建立了一套較完整的本土鯨豚圖鑑，有助於保育推廣，包括中央研究院、台灣大學、林務局保育組等機構經常商借圖檔使用。 二、郵票設計：講究的是方寸之美，在3、4公分之間需面面俱到，除基本元素外，如呈現的主題必須清楚，視覺效果要好，形與色的思考、使用的字型及大小、留白空間、表現手法等。設計時，個人盡量不設定圖框，畫面常以出血（出寫）的方式使之有寬闊的感覺，精簡圖面使之單純俐落。郵票也被稱為國家名片，它也是衡量一個國家的設計水平和民族文化的代表性物件。但它畢竟版面空間有限，不能承荷過多的東西，單純易辨識，具有國家特色即可。截至今，我共完成了七十五套的郵票作品，目前尚陸續執行新的個案中。 三、台灣特有種鳥類圖繪：自己因無暇進行野鳥攝影的田野記錄。一個人不能包山包海，各自在喜愛或擅長的領域裡發揮，何況，鳥類攝影需要耐心，並且投注相當時間。有幸獲得四位業餘攝影家義務提供影像圖庫，使我能有超過萬張豐沛的參考資料進行篩選、比對，必要時得作畫面組合。費時一年，終於完成一套（24種）「台灣特有種鳥類」圖繪。一年來，它在台北「郵政博物館」、鶯歌「台華窯藝術中心」及嘉義市「市立博物館」陸續展出，獲得好評，大家對於線條的掌握和細膩的層次表現印象深刻。對於精細描繪野鳥生態，因需靜心，繪畫中偶爾要摒住氣息，類似修行者。觀者說，在我的海報與彩繪作品中感受到「禪意」，帶有空靈意境，這些看法是我始料未及的。作品中有許多留白，並特別以彩色主體和單色素描背景烘襯，藉以突顯主體，希望營造純粹化的意象之美，形成與其他畫者相異之處。 四、「形而上」的實驗性海報為例：它不同於一般訴求直接的商業性海報，兩者均以紙與平版印刷為表現方式，但實驗性海報運用的視覺語言往往較為簡練，甚至無須文案搭配，自然界的動植物、海中生物、昆蟲等，常被轉化利用，藉物喻 事。例如個人作品—「平等·爭輝」，以黑色線條仿版刻風格表現，海報中將各種昆蟲透過蔓藤予以串聯起來，共同棲息在一起，但這些物種卻是不同的，畫面想表達生命是平等的，和平競爭，更有族群融合的意涵。 「 文化」與「自然」向來是個人創作的題材，但這三年來，「自然」逐漸成了表現主軸。它伴隨著生活，也衍生出每個人對生命的關懷與尊重。我們除了向人、向書學習，也應向自然學習。