黃金分割構圖 黃金分割構圖，又稱井字構圖，構圖時將照片分割成九宮格，拍攝時將重點放在井字的點、線上，就能使圖案富有和諧穩重的感覺，充滿美感，又稱三分構圖法。下圖為法國新聞攝影大師卡提耶布列松的作品，可以發現畫面中的主要線條，以及人物都在井字的點和線上，造成了穩定的美感。 曲線構圖 曲線，可以為視覺帶來柔化、優雅、延伸等感受。事實上自然界有很多曲線元素，可以為照片帶來飄逸搖擺的美感，而且，很多照片因為多了曲線，會擁有更多的活力，甚至張力也會顯得更強烈，可以拍攝的例子如灣區的河流、鐵路、及道路等。 前景搭背景構圖 為了讓二維的影像，創造三維的立體空間，構圖時前景與背景的搭配格外重要。主體之前的景物稱為前景，能凸顯主體，也可彌補畫面的單調之處，使畫面更有層次；背景則是位於主體後方的景物，做為襯托主體、豐富畫面與傳達影像的環境，背景的處理往往決定作品的成敗，因此要注意背景與主體的明暗關係，在背景的選擇，也應該避免過於複雜的環境，以免畫面失去焦點。 中心點構圖 當你想表現的主體很明確、很強烈，其實擺在正中央是視覺最容易集中的，因此也是最直接的表達方式，凡屬強烈、顯著、突出的題材，都合適運用中心點構圖法以中心點為呈現的主軸，多餘的物件可讓它們就消失在構圖中。不偏不倚地的中央構圖法相對也讓畫面有更多穩定的作用。 重複性構圖 重複性構圖，整齊的呈現相同花樣「數大便是美」聽過吧！重複的素材排列在一起，其實也別有一種整齊的美感，表現出照片中的主體有某種「節奏感」，這是很常見的構圖法，但卻不容易去注意到充滿緊湊的節奏感，同時還有數大便是美的效果。能拍出這種重複性構圖，很需要攝影師的觀察力和運氣。 透視點構圖 所謂的透視，就是在畫面中利用視線的消失點，營造空間的感覺。兩條平行的火車鐵軌在視線的遠方融合在一起，那個融合的地方就是所謂的消失點。消失點構圖又分作一點透視、兩點透視、三點透視。當物品的大小都相同時，越靠近我們眼睛的物品看起來會比較大，遠離我們的物品看起來較小，這種構圖法主要可以營造畫面的立體感、距離感、空間感。 大與小對比構圖 大與小之間，可強調空間的距離感，因為大小的堆疊與排列所造成的秩序感，因著營造畫面的對立與層次，而產生視覺感受上的差異趣味。一般拍攝方式在構圖時會藉由大跟小的差異性，以許多的大大和小小，來形成構圖上更多有趣的視覺心理效果。 色彩對比構圖 在色彩的配置上，拍攝時可應用冷暖色、互補色、黑白的搭配，色彩相當具有情感性，能渲染氛圍，同時也會影響著影像的表達，營造畫面氛圍與表達攝影者情緒，豐富的色彩也許能吸引觀賞者注意，卻可能分散其目光，因此取景時必須找尋影像主題，使視覺能停駐於畫面重點，否則亦可以黑白來集中目光於畫面想傳達的喻意。 留白構圖 喜歡拍風景，留白是一種常需要練拍的構圖表現；留白，是一種減法的藝術，一層層將多餘景物剃除，只保留主體與賓體，讓畫面更為簡潔與想像空間；留白，也可應用在預留空間上，對於拍攝動態主體，可讓主體占有1/3的畫面，另外2/3的畫面則是移動的方向；若把畫面拍太滿，容易產生擁擠的感覺。 主體與賓體構圖 主體，是作品所要表達的主要對象，能一眼就明瞭作品的主題；賓體，是主體之外的陪襯對象，來營造畫面的氣氛，在拍攝時適當且明確的強調主體，考慮主體與賓體的配置，更要記得主體的位置和比重份量是否大於賓體，這樣才不會反客為主，讓主賓體角色不分，考慮清楚才能表達作品所要傳達的主旨。 對稱構圖 印象中應該有遇過很具對稱美的場景，上與下或左與右都很好看。這樣的場景出現時就可用對稱構圖法來呈現。 對稱構圖，經常可用在拍攝人造物的場景，比如建築；或是一些形狀規律的自然景物上，與黃金分割構圖一樣，能造成畫面穩重和諧的美感。 改變角度構圖 許多人在拍照拍到最後會對攝影沒有新鮮感，這時不妨換個拍攝角度，一般都是以水平角度來拍攝，此時嘗試仰角與俯角的拍攝方式，或許可以找到些靈感！不同的角度蘊含著不同的意義，水平角度在拍攝上雖然較為平凡但影像不易變形，而仰角可以使人看起來很有氣勢，對於企業家或地位崇高的人常可看到此種拍攝角度，俯角拍攝的影像會使人看起來弱小無力，這些變化會造成視覺上的差異。 框中框構圖 框中框，可呈現視覺的對稱性，讓觀賞者自行想像出其餘的部份。框中框的拍攝方式，可強調構圖中重要的元素，對於拍攝風景或人像是經常使用的表現手法，在照片本身為外框，所拍攝的物體為內框，框中框所要表現的是種思維，透過內與外框巧妙的配置，來凸顯拍攝的主體。